2021年乌镇戏剧节特邀剧目

2021年乌镇戏剧节特邀剧目

2021年乌镇戏剧节特邀剧目，第八届乌镇戏剧节将于2021年10月15日至10月24日举行。本届主题为“茂”，丰富而非繁复，野生而又丛生，茂士即才士，茂年即盛年，以戏剧之名，一起丰茂。

以下是特邀剧目的七大板块剧目介绍：

一．云上天开 Above the Clouds, the Sky Opens

赖声川与“戏剧新生活”，最深远的思考果实与最鲜活的创意萌芽，一起异想天开。这里是戏剧的新生活，是云上的日子。

曾经如是 AGO【表演工作坊】&上剧场

导演：赖声川

著名华人戏剧家，乌镇戏剧节发起人兼常任主席赖声川，继2019年来乌镇的《幺幺洞捌》后，又携巨作《曾经如是》来到乌镇戏剧节。该剧经过十年孕育，由著名演员郝蕾、著名歌手张杰，以及上剧团全体演员共同演绎，展现了一位戏剧家，甚至一位艺术哲学家赖声川，以史诗般的恢弘架构对人生、时间和命运溯源的思考。本剧将更深一步触及“人生也只是真实的投影”这个命题，采用双环形剧场，记录一次更广大、更包容的生命经验。一梦再入一梦，一影又到一影。如是我闻，闻之梦中，曾经如是。

心脏 HEART

戏剧新生活 导演：刘晓晔

由中国优秀话剧演员刘晓晔导演，携刘晓邑、丁一滕、赵晓苏、吴彼共同演绎的《心脏》将再次于乌镇上演。该剧改编自俄罗斯作家布尔加科夫的中篇小说《狗心》，风格荒诞幽默；以较有冲击力的舞台形式打破了剧场与观众之间的距离。该剧台词诙谐、风格大胆，对在科学不断发展下的人类内心进行了犀利的讽刺与反思。

关于23号星球 ABOUT PLANET TWENTY THREE

戏剧新生活 导演：刘晓邑

由偶剧大师刘晓邑导演，携手刘晓晔、吴彼、丁一滕、赵晓苏、刘添祺带来《戏剧新生活》的收官大戏——《关于23号星球》。该剧以一部偶戏的形式呈现了孩子从天马行空的童年时代到长大成人、失去童心的孤独过程。剧目以极其简单的道具营造出一个光怪陆离的23号星球，风格温馨浪漫，细腻单纯，引人深思。

倒影 REFLECTION

戏剧新生活 导演：丁一滕

由中国新锐导演丁一滕导演，与刘晓晔、赵晓苏、吴彼、刘添祺共同演绎的《倒影》将于今年的乌镇戏剧节重返水剧场。该剧改编自王尔德长篇小说《道林格雷的画像》，以极具形式感的方式表达出人性中善与恶的对抗。水剧场独特的环境氛围，与戏剧主题融合得恰到好处，为观众带来一场沉浸式的精彩演出。

巴西 BRAZIL

戏剧新生活 导演：刘添祺

由获得第七届乌镇戏剧节“青年竞演”单元最佳戏剧奖，中国新锐导演刘添祺编剧并导演，与吴彼、刘晓邑共同主演的《巴西》以极其精巧的方式讲述了未来世界里机器人与人类的关系与情感。《巴西》表现了人们对于爱与情感的渴求，自然质朴，细腻入微，深入人心。

养鸡场的故事 THE STORY OF THE CHICKEN FARM

戏剧新生活 导演：刘晓晔、吴彼、赵晓苏、刘晓邑、丁一滕、刘添祺

由《戏剧新生活》全体戏剧人共同创作并演绎的《养鸡场的故事》，作为《戏剧新生活》的开篇大戏便收获了广大好评。这次，刘晓晔、赵晓苏、刘晓邑、吴彼、丁一滕、刘添祺六位戏剧人将再次上演《养鸡场的故事》，讲述小鸡小兰勇敢向前，不怕艰辛去看大海的故事。该剧改编自《卡梅拉的故事》，表达了对梦想的坚守和追求。

二．明暗之间 Between Light and Darkness

孟京辉与金星，《红与黑》和《日出》，经典总是在久久映照或遥遥眺望。文学与戏剧，昔日与来日，叹息与沉默，喧嚣与骚动，明与暗——明多之处暗亦多，欢浓之时愁亦重。

红与黑 LE ROUGE ET LE NOIR （世界首演）

孟京辉戏剧工作室 导演：孟京辉

乌镇戏剧节发起人兼艺术总监孟京辉常以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，屡创剧坛奇迹，开创了当代戏剧的新面貌。由孟京辉改编，法国著名作家司汤达经典名著同名剧目《红与黑》，由梅婷、张弌铖主演，将在本届乌镇戏剧节首演。英俊非凡又聪慧过人的法国男青年于连出身低微却野心勃勃，伴随着两个女人纠缠，他不羁的灵魂被笨拙、疯狂和伪善的爱情折磨得痛苦不堪。《红与黑》以“孟氏快感”的幽默、嘲讽、浪漫的叙事方法，将于连的自尊与自卑，野心与诱惑，攀升与坠落尽数展现，演绎在爱情与人性中步步交织而又淋漓尽致的红与黑。

日出 SUNRISE

上海紫星文化交流有限公司 导演：金星

《日出》是中国现代文学史上最杰出的戏剧大师曹禺的名作，话剧版自 1937年首演至今天，经过多个版本的排演，已成为戏剧舞台永恒的经典。本次来到乌镇戏剧节的舞台剧《日出》是中国著名现代舞蹈家金星回归舞台的力作，她首次担纲舞台剧导演，并在剧中一人分饰两角。本剧有意弱化人物的主次关系，以群像的方式呈现整部作品中的大小主次各类人物，通过现代舞丰富的肢体表达，使人物的情绪外化延伸。以舞台为镜，《日出》将在肢体的语言和美学中表达社会生活的百态面貌，重新解读这部曹禺大师的经典作品。

三．疾风劲草Gusting Winds, Mighty Reeds

这里是中生代戏剧人，他们可以疾如风，也可以劲若草，柔韧生长，碧色连天。

图多盖洛与斯派克 TOODLES GALORE AND SPIKE （世界首演）

喆·艺术工作室 导演：杨哲芬

从乌镇戏剧节青年竞演单元走出的青年戏剧人杨哲芬，将带其首演新作《图多盖洛与斯派克》回归乌镇戏剧节。2017年，杨哲芬戏剧作品《花吃了那女孩》曾获第五届乌镇戏剧节青年竞演最佳戏剧奖。《图多盖洛与斯派克》是她更加成熟的全新作品，讲述了图多盖洛与斯派克这两个不同生物的生存状态，在对每日重复单调的生活的怀疑中，探讨独居时代人与人之间巧妙的关系变化。现代人的独居成为常态，空间成为一种肉身的外延，我们还能对他者和对存在本质产生什么思考？

邬达克 HUDEC

彼岸剧团 导演：周可

导演周可携彼岸剧团为本届乌镇戏剧节带来新作《邬达克》。该剧以匈牙利建筑师邬达克与美国移民官之间的问答为线索，讲述这位建筑家传奇且颠沛流离的一生。在一幢幢“确切”的建筑背后，有着怎样充满着“不确切”的人生？邬 ……此处隐藏2965个字……家庭做些什么等紧迫的社会问题。主人公班杰明多年以艺术家身份旅居都市，重病归乡的他却深陷孤独与不理解，他渴望爱和理解，而到了真正与家人相对的那一刻，取代美好梦境的却是破碎不堪的情感和残酷灰暗的现实。一切都变得模糊不清，和解遥不可及，人物内心的希冀被不断推移。

《魔山》 DER ZAUBERBERG

柏林德意志剧院 导演：塞巴斯蒂安·哈特曼

2021柏林戏剧节剧目

《魔山》改编自托马斯·曼的史诗力作。面对原作宏大的故事，众多的人物，导演哈特曼选择更深层地探讨原作投射出的关于生与死、灵与肉的哲思。“时间是什么？”哈特曼摈弃了作家视角，依循一种“噩梦式”的结构而展开故事：想象先于叙事，情感先于理智，其结果则是有意为之且手法高超的“失控”。“我被世界遗弃了”——在这个充满白色的幻觉与迷失的舞台世界，上演着梦幻般的生存状态和地狱般的绝望时刻，其中种种情绪也似乎映照着疫情时代下的现实。

《人类的屈辱》 DIE KRNKUNGEN DER MENSCHHEIT

慕尼黑室内剧院与柏林赫贝尔剧院、汉堡坎普纳格尔剧场和法兰克福蒙泽图姆艺术剧场联合制作

导演：安塔海伦娜雷克

2020柏林戏剧节剧目

安塔·海伦娜·雷克在《人类的屈辱》这个充满了大量冥想表演的作品中，创造了一个三阶的舞台装置供人诠释，装置中，图像、声音和动作扮演着主要角色。通过图像的循环，重叠连续的画面创造出了一个在博物馆、动物园和实验室之间的变化交错的混合空间。该剧的灵感来自于奥地利精神分析学家弗洛伊德的“人类的屈辱”的概念，展现了对表现、组织和理解的愿望，并试图追问一个根本性的问题：到底谁才是人类？

《战争之王》 KINGS OF WAR

阿姆斯特丹国际剧院 导演：伊凡·范·霍夫

2015荷兰艺术节剧目

我们的领导人如何在战争时期使用他们的权力？他们如何平衡自己的政治野心与人民的利益和成千上万士兵的生命？在《战争之王》这部由伊凡·范·霍夫执导的爆炸性作品中，这些当前问题被引向了焦点。《战争之王》融合了莎士比亚的《亨利五世》《亨利六世》《理查三世》三部作品，以“领导力”贯穿，表现领袖在百姓生死抉择时的统治风格。跟随莎士比亚，我们一窥统治者的心理，同时也揭示了他们的朝臣和顾问的阴谋诡计。

《俄狄浦斯》OEDIPUS

阿姆斯特丹剧团ITA 导演：罗伯特·艾克

2019爱丁堡艺术节主单元剧目

奥利弗最佳导演奖、全英戏剧奖获得者罗伯特·艾克，他的《俄狄浦斯》是一部令人毛骨悚然的惊悚片。现代时代，一场瘟疫席卷了底比斯。神谕认为这座城市注定要灭亡，因为拉伊乌斯国王的谋杀仍未受到惩罚。作品将倒计时钟表放在舞台上，随着两个多小时的倒计时，古希腊英雄变成了今天的政治巨人，并等待一场使他上台的艰苦的选举结果。但他发现，在极力摒弃传统的时候，他已犯下最令人厌恶的罪行。

《重述：街角的凶杀案》LA REPRISE: HISTOIRE(S) DU THTRE (I).

比利时根特剧院 导演：米洛·劳

2019爱丁堡艺术节主单元剧目

《重述：街角的凶杀案》是一部大胆的调查剧。该剧既是对残酷谋杀的细致审查，也是对戏剧悲剧本身起源的调查。该剧以全景图示的样貌展示了一出戏中戏：一个剧场创作小组要将此案件在舞台上重新搬演。是什么促使人们成为杀人犯？后工业城市的贫困和剥夺无情地导致了绝望和暴力，带来一种启示性的戏剧体验。这既是对我们最黑暗冲动的坚定审视，也是对戏剧复杂、宣泄力量的探索。

《灵魂游戏》LE JEU DES OMBRES

阿维尼翁（IN）戏剧节等联合委约制作 导演：让·贝洛里尼

2020年阿维尼翁戏剧节艺术周剧目

《灵魂游戏》将作曲家所珍视的独特声音的幽灵与在剧作家丰富多彩的作品中游荡的众多迷失灵魂并置。对于导演让·贝洛里尼而言，在地狱般的世界中，这个俄耳甫斯是一支“灵魂合唱团”，其话语的细微差别和唤起与他的音乐一样丰富。这种更秘密、几乎是普鲁斯特式的音乐也是一个更私人的问题：俄耳甫斯为什么要回头？从奥林匹斯山被抛下，在已经笼罩在教皇宫的荣誉殿堂上的黑夜的中心，他现在看到的是什么？

9月6日，第八届乌镇戏剧节官宣了由黄海操刀的主视觉海报——“丰茂之光，如笋新生”。

动态海报中，一盏盏舞台灯光依次点亮，光束汇聚成新笋，照亮水乡舞台。构思之巧妙惊艳众人，有网友感叹“你永远可以相信黄海”。

海报整体以苍翠的绿色为主调，水波为背景，光束寓意“戏剧的世界有光”，充满生命力的新笋也呼应本届戏剧节的主题“茂”，“笋芽之将来，修竹成林，千竿万翠，丰茂修美”。

聚光灯下，正是江南水乡的灵魂——桥和倒影，同时是乌镇戏剧节LOGO。

乌镇戏剧节由陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉共同发起，从2013年开始举办。受疫情影响，原定于2020年举办的第八届乌镇戏剧节曾经历延期，目前定于2021年10月15日至24日举办。

本届戏剧节静态和动态海报释出后，连享誉国际的中国设计师、国际平面设计联盟（AGI）会员“靳叔”靳埭强（上世纪80年代凭借所设计的中国银行LOGO名声大噪）都忍不住转发和称赞。

网友们也对设计师的创意和观察力拍手叫绝，甚至感叹：“你永远可以相信黄海。”

盛赞之下，不乏质疑声。有网友认为，这与黄海以往的设计相比，并不算惊人之作，作为给戏剧节设计的海报，戏剧主题凸显不足，放在其他艺术节上使用也不违和。不过，网友提出，要求设计师每次都“满血输出”也过为苛刻。

近年来，随着中国电影、电视剧和戏剧市场的崛起，海报美学成为热门话题，一年一度的艺术盛会更是掀起了海报界的“内卷”，金鸡奖海报在质疑声中一举“翻身”就是典型例子。

在中国当代电影海报的发展历程中，黄海算是不得不提的设计师，屡次因为佳作“出圈”的他，是业内公认的“领军人物”。

黄海曾经为《太阳照常升起》《邪不压正》《影》《我不是药神》等中国电影制作海报，还是《星球大战》《海上钢琴师》《千与千寻》等国际电影中国版海报的设计者，此外，他曾出品了上海国际电影节广受好评的“大圣”海报，风格极具特色和冲击力。

黄海1999年毕业于厦门大学设计系，毕业后先跑了3年新闻。之后，他加入奥美广告公司，师从广告文案大师刘继武。2007年，他加入远山广告，同年凭借为姜文电影《太阳照常升起》设计的海报一鸣惊人，之后创办竹也文化。